Orville Peck Stampede Vol. 1
2024 - Warner Music
Abbiamo tutti in mente il film cult I segreti di Brokeback Mountain, diretto da Ang Lee, e la sua tormentata storia d'amore. Vent'anni dopo, molto è cambiato, e il motto Love is Love è ormai di dominio pubblico, ma molto c'è ancora da fare, per includere la comunità LGBTQ+ anche nel mondo musicale. Un contributo è dato dall'artista country d'avanguardia Orville Peck, sudafricano, ma di casa negli States, che ha appena pubblicato Stampede Vol. 1, un disco composto tutto di duetti con grandi della musica, come Willie Nelson, Elton John, Noah Cyrus, Midland, Allison Russell, Nathaniel Rateliff e Bu Cuaron.
Dopo il rinvio del suo tour del 2023 per motivi di salute, Peck gioca la carta della versatilità e insieme dell'impegno con questo progetto, liberandosi in parte della maschera che prima gli copriva tutto il volto (ora appare solo con gli occhi coperti). Da sottolineare anche è il fatto che il crooner è stato premiato con il Vito Russo Award, assegnato a un professionista dei media LGBTQ che si è speso in tale campo. A viso aperto, qui canta le stesse tematiche con una voce espressiva, che ben si interseca con quelle dei suoi eccellenti amici.
Stampede Vol. 1 si apre coi migliori auspici: significativa è la cover del classico queer di Ned Sublette Cowboys Are Frequently, Secretly Fond Of Each Other insieme a Willie Nelson, che quasi vent'anni fa aveva interpretato la stessa canzone: un passaggio di consegne importante, immortalato da un video destinato a passare alla storia, per più di un motivo. Ma non è il solo featuring eccellente del disco: l'indiavolata Saturday Night's Alright (For Fighting), ricca di allusioni e scandalosa alla sua uscita, viene riproposta in un piacevole midtempo, nientemeno che con la squillante voce del suo autore originale, Sir Elton John.
Il risultato complessivo però è altalenante: ad esempio, in How Far Will We Take It, il timbro di Noah Cyrus si intreccia con quello profondo di Peck, e brividi suscita Chemical Sunset, con le sfumature jazzy di Alison Russell; mentre il tentativo reggaeton di Miènteme con l'attrice Bu Cuaron non risulta particolarmente efficace né originale, e anche The Hurtin' Kind, con la band country Midland, resta nel solco delle ballate tradizionali di cuori infranti.
Rimane comunque meritevole di attenzione tutto il progetto, perché lancia un importante segnale di dialogo e inclusione in un mondo, quello artistico, in cui, a fronte di una libertà esibita, la comunità queer soffre ancora di discriminazioni ed emarginazioni.
Dopo il rinvio del suo tour del 2023 per motivi di salute, Peck gioca la carta della versatilità e insieme dell'impegno con questo progetto, liberandosi in parte della maschera che prima gli copriva tutto il volto (ora appare solo con gli occhi coperti). Da sottolineare anche è il fatto che il crooner è stato premiato con il Vito Russo Award, assegnato a un professionista dei media LGBTQ che si è speso in tale campo. A viso aperto, qui canta le stesse tematiche con una voce espressiva, che ben si interseca con quelle dei suoi eccellenti amici.
Stampede Vol. 1 si apre coi migliori auspici: significativa è la cover del classico queer di Ned Sublette Cowboys Are Frequently, Secretly Fond Of Each Other insieme a Willie Nelson, che quasi vent'anni fa aveva interpretato la stessa canzone: un passaggio di consegne importante, immortalato da un video destinato a passare alla storia, per più di un motivo. Ma non è il solo featuring eccellente del disco: l'indiavolata Saturday Night's Alright (For Fighting), ricca di allusioni e scandalosa alla sua uscita, viene riproposta in un piacevole midtempo, nientemeno che con la squillante voce del suo autore originale, Sir Elton John.
Il risultato complessivo però è altalenante: ad esempio, in How Far Will We Take It, il timbro di Noah Cyrus si intreccia con quello profondo di Peck, e brividi suscita Chemical Sunset, con le sfumature jazzy di Alison Russell; mentre il tentativo reggaeton di Miènteme con l'attrice Bu Cuaron non risulta particolarmente efficace né originale, e anche The Hurtin' Kind, con la band country Midland, resta nel solco delle ballate tradizionali di cuori infranti.
Rimane comunque meritevole di attenzione tutto il progetto, perché lancia un importante segnale di dialogo e inclusione in un mondo, quello artistico, in cui, a fronte di una libertà esibita, la comunità queer soffre ancora di discriminazioni ed emarginazioni.
