N*O*Y*S*E Inutile
2024 - Rivertale Productions
Una serie di riflessioni, di domande, di conflitti tra sé e di sensazioni contrastanti che descrivono la realtà in cui viviamo e che indagano il senso d’inutilità che spesso sconvolge le nostre vite. Prende forma con questi crismi Inutile, lavoro discografico da solista di N*O*Y*S*E, chitarrista storico dei Punkreas.
La prima riflessione sulla realtà si chiama Plexiglass, una feroce critica, con sonorità elettro-rock e punk, a quegli uomini che giocano a fare Dio e distruggono tutto ciò che incontrano per soddisfare le proprie brame di grandezza, portando l’uomo stesso ad autodistruggersi.
Il disco si compone di vari incontri, con tematiche esistenzialiste e che riflettono sulla figura dell’uomo al passare del tempo. La prima riflessione in materia è Margarita: un conflitto personale col tempo che fugge e con l’invito, comunque, a vivere la vita al massimo; lo scenario della canzone è composto da melodie che riprendono il roots-rock e il jazz. Un’altra riflessione sul tempo e sul suo passare, ma tenendo conto della realtà in cui siamo e delle sue ipocrisie, è Magari smetto: le sonorità elettro-rock del pezzo ci accompagnano in un viaggio in cui è l’uomo che cerca di adattarsi al passare del tempo e ai cambiamenti che si vivono allo scorrere di esso.
Molto simile alla precedente canzone è La dieta di Berlino, in cui si riflette con più allegria e fatalismo sulla realtà, dove ognuno cerca a suo modo di stare meglio. Arriva poi una ballad minimalista d’ispirazione folk, con voce e chitarra: Segnale esprime il senso d’inutilità al massimo del suo potenziale e lascia uno spiraglio di autoconsolazione, anche se dal testo si evince la forza della perdita subìta. Lo scorrere del tempo torna col pezzo punk/hardcore punk Inutile (è tutto così semplice), dove ci si rende conto di quanto siano stati inutili quegli ideali giovanili di voler cambiare il mondo, che ora soccombe tra guerre e la crisi ambientale scatenate dall’uomo.
In successione arrivano tre brani molto intimi dell’autore, e il primo è Il mostro: qui viene raccontata la forza dello stare insieme nello sconfiggere i propri mostri e le relative difficoltà; spiccano sonorità tra lo ska e l’elettro-rock. Scirocco, invece, è un viaggio introspettivo in cui si fanno i conti col proprio passato e col tempo che è trascorso da quando si era giovani. Il sound riprende lo ska-punk e il punk, e quest’ultimo è il cardine in Viola, brano che riflette sulla complessità del rapporto tra genitori e figli e su quanto sia spesso difficile fare la cosa giusta in funzione del mutare del rapporto stesso nel tempo.
Chiude l’opera una feroce critica alla realtà e a chi è indifferente a ciò che succede nel mondo. Ti scivola addosso si fonda sul campionamento di alcuni telegiornali e di notizie che coinvolgono tematiche importanti della nostra quotidianità (la crisi climatica, il conflitto a Gaza e il consumismo). Il brano attacca la superficialità e l’indifferenza di chi ignora ciò che dovrebbe coinvolgere appieno chiunque, e nel ritornello è urlato con più forza lo slogan “Succede di tutto, ma per te è lo stesso, ti scivola addosso!”.
L’inutilità diventa simbolo della piccolezza dell’uomo di fronte allo scorrere del tempo, alla realtà in cui viviamo, all’avvenire di catastrofi naturali e umane che distruggono la vita e la sensibilità verso il prossimo. Inutile di N*O*Y*S*E è una riflessione profonda sull’uomo e sulla sua figura; il disco offre spunti che dovrebbero coinvolgere ogni persona e rendere ognuno più sensibile a tutto quello che sta accadendo nel mondo di oggi, invitando l’ascoltatore a rendersi utile per le cause che riguardano l’umanità tutta e ad abbandonare quel senso di inutilità che ci travolge, quando la nostra realtà si fa più oscura che mai.
La prima riflessione sulla realtà si chiama Plexiglass, una feroce critica, con sonorità elettro-rock e punk, a quegli uomini che giocano a fare Dio e distruggono tutto ciò che incontrano per soddisfare le proprie brame di grandezza, portando l’uomo stesso ad autodistruggersi.
Il disco si compone di vari incontri, con tematiche esistenzialiste e che riflettono sulla figura dell’uomo al passare del tempo. La prima riflessione in materia è Margarita: un conflitto personale col tempo che fugge e con l’invito, comunque, a vivere la vita al massimo; lo scenario della canzone è composto da melodie che riprendono il roots-rock e il jazz. Un’altra riflessione sul tempo e sul suo passare, ma tenendo conto della realtà in cui siamo e delle sue ipocrisie, è Magari smetto: le sonorità elettro-rock del pezzo ci accompagnano in un viaggio in cui è l’uomo che cerca di adattarsi al passare del tempo e ai cambiamenti che si vivono allo scorrere di esso.
Molto simile alla precedente canzone è La dieta di Berlino, in cui si riflette con più allegria e fatalismo sulla realtà, dove ognuno cerca a suo modo di stare meglio. Arriva poi una ballad minimalista d’ispirazione folk, con voce e chitarra: Segnale esprime il senso d’inutilità al massimo del suo potenziale e lascia uno spiraglio di autoconsolazione, anche se dal testo si evince la forza della perdita subìta. Lo scorrere del tempo torna col pezzo punk/hardcore punk Inutile (è tutto così semplice), dove ci si rende conto di quanto siano stati inutili quegli ideali giovanili di voler cambiare il mondo, che ora soccombe tra guerre e la crisi ambientale scatenate dall’uomo.
In successione arrivano tre brani molto intimi dell’autore, e il primo è Il mostro: qui viene raccontata la forza dello stare insieme nello sconfiggere i propri mostri e le relative difficoltà; spiccano sonorità tra lo ska e l’elettro-rock. Scirocco, invece, è un viaggio introspettivo in cui si fanno i conti col proprio passato e col tempo che è trascorso da quando si era giovani. Il sound riprende lo ska-punk e il punk, e quest’ultimo è il cardine in Viola, brano che riflette sulla complessità del rapporto tra genitori e figli e su quanto sia spesso difficile fare la cosa giusta in funzione del mutare del rapporto stesso nel tempo.
Chiude l’opera una feroce critica alla realtà e a chi è indifferente a ciò che succede nel mondo. Ti scivola addosso si fonda sul campionamento di alcuni telegiornali e di notizie che coinvolgono tematiche importanti della nostra quotidianità (la crisi climatica, il conflitto a Gaza e il consumismo). Il brano attacca la superficialità e l’indifferenza di chi ignora ciò che dovrebbe coinvolgere appieno chiunque, e nel ritornello è urlato con più forza lo slogan “Succede di tutto, ma per te è lo stesso, ti scivola addosso!”.
L’inutilità diventa simbolo della piccolezza dell’uomo di fronte allo scorrere del tempo, alla realtà in cui viviamo, all’avvenire di catastrofi naturali e umane che distruggono la vita e la sensibilità verso il prossimo. Inutile di N*O*Y*S*E è una riflessione profonda sull’uomo e sulla sua figura; il disco offre spunti che dovrebbero coinvolgere ogni persona e rendere ognuno più sensibile a tutto quello che sta accadendo nel mondo di oggi, invitando l’ascoltatore a rendersi utile per le cause che riguardano l’umanità tutta e ad abbandonare quel senso di inutilità che ci travolge, quando la nostra realtà si fa più oscura che mai.
