Il Parto Delle Nuvole Pesanti Che aria tira
2013 - Ala Bianca/Warner
Che aria tira è il dodicesimo album de Il Parto delle Nuvole Pesanti, la band calabro-emiliana attiva da oltre venti anni non solo in ambito musicale ma anche teatrale e cinematografico.
Negli ultimi anni questo gruppo ha ottenuto importanti riconoscimenti come la nomination al David di Donatello con il brano Onda Calabra e la nomination al premio Amnesty International con Giorgio.
Nel 2013 è partito il progetto Terre di Musica, un viaggio musicale tra i beni confiscati alla mafia.
Il forte impegno, la passione per i temi sociali e l’attenzione ai problemi del nostro tempo sono da sempre una delle caratteristiche del gruppo, e non mancano in nessuna delle dieci canzoni presenti in questo nuovo album.
Salvatore De Siena (voce, chitarre, tamburello), Amerigo Sirianni (mandolino, chitarre, tastiere) e Mimmo Crudo (fisarmonica,pianoforte ,sax) con l’aiuto di altri due storici membri della band, Antonio Rimedio e Manuel Franco, e di molti ospiti, hanno confezionato un brillante lavoro dove il rock e l’elettronica si fondono con il folk, il mandolino, il tamburello, la fisarmonica, i suoni mediterranei, il tutto su testi che toccano temi quali l’ambiente, la mala politica, il lavoro, il carcere, gli eccessi dell’economia e della scienza, la globalizzazione, il Sud, temi trattati con garbo ed ironia e che per questo forse risultano più incisivi.
Che aria tira, la title track che apre il disco e che vede la partecipazione del Mikrokosmos, Coro multietnico di Bologna, è una brano folk-rock trascinante, con profumi mediterranei su temi della nostra vita attuale, Vento di scirocco con la fisarmonica in grande evidenza è il Sud ricco di colori, di emozioni e speranze, Crotone, che ospita Fabrizo Moro, con un ritmo ossessivo e quasi a filastrocca, ci ricorda alcuni dei disastri ambientali che hanno colpito il nostro paese, Ho visto sui problemi del lavoro con un inciso “… ci sono sette corpi che ora bruciano e sette vite in fumo per avidità …”che ci ricorda la tragedia sul lavoro accaduta alla Thyssen Krupp.
Non pensate però ad un disco “pesante” e difficile, anzi la musica sempre brillante e godibile aiuta e fa da contrappeso a testi sicuramente impegnati, che fanno pensare e riflettere parecchio l’ascoltatore.
La nave dei veleni, ispirata al libro Navi a perdere di Carlo Lucarelli che ci regala anche un cameo nel brano, ha sonorità anni ’70 che declinano nel finale in sirtaki, Vita detenuta sui problemi dell’affollamento delle nostre carceri e i relativi suicidi, Alì Ochalì, con la voce della cantante turca Canceli Basak, ci racconta del condottiero ottomano di origini calabresi su una base musicale tra il folk e il jazz manouche.
Qualcuno mi ha detto, ballata delicata e melanconica su temi più personali come l’amore è quasi un’oasi in mezzo a brani più ritmati e impegnati.
Chiudono il disco Terapia sociale, brano elettro-pop che ricorda il primo Camerini, sugli eccessi della scienza e dell’economia, e La poltrona, filastrocca sulla malapolitica con ritmi folk popolari, quasi da banda paesana.
Tutti i brani sono di buon livello, anche se manca il brano che “stacca”, la musica è brillante, solare, allegra, mediterranea su testi impegnati, tosti, duri, il tutto condito però da grande ironia ed orgoglio meridionale.
Ecco forse il segreto di questo riuscito lavoro.
Negli ultimi anni questo gruppo ha ottenuto importanti riconoscimenti come la nomination al David di Donatello con il brano Onda Calabra e la nomination al premio Amnesty International con Giorgio.
Nel 2013 è partito il progetto Terre di Musica, un viaggio musicale tra i beni confiscati alla mafia.
Il forte impegno, la passione per i temi sociali e l’attenzione ai problemi del nostro tempo sono da sempre una delle caratteristiche del gruppo, e non mancano in nessuna delle dieci canzoni presenti in questo nuovo album.
Salvatore De Siena (voce, chitarre, tamburello), Amerigo Sirianni (mandolino, chitarre, tastiere) e Mimmo Crudo (fisarmonica,pianoforte ,sax) con l’aiuto di altri due storici membri della band, Antonio Rimedio e Manuel Franco, e di molti ospiti, hanno confezionato un brillante lavoro dove il rock e l’elettronica si fondono con il folk, il mandolino, il tamburello, la fisarmonica, i suoni mediterranei, il tutto su testi che toccano temi quali l’ambiente, la mala politica, il lavoro, il carcere, gli eccessi dell’economia e della scienza, la globalizzazione, il Sud, temi trattati con garbo ed ironia e che per questo forse risultano più incisivi.
Che aria tira, la title track che apre il disco e che vede la partecipazione del Mikrokosmos, Coro multietnico di Bologna, è una brano folk-rock trascinante, con profumi mediterranei su temi della nostra vita attuale, Vento di scirocco con la fisarmonica in grande evidenza è il Sud ricco di colori, di emozioni e speranze, Crotone, che ospita Fabrizo Moro, con un ritmo ossessivo e quasi a filastrocca, ci ricorda alcuni dei disastri ambientali che hanno colpito il nostro paese, Ho visto sui problemi del lavoro con un inciso “… ci sono sette corpi che ora bruciano e sette vite in fumo per avidità …”che ci ricorda la tragedia sul lavoro accaduta alla Thyssen Krupp.
Non pensate però ad un disco “pesante” e difficile, anzi la musica sempre brillante e godibile aiuta e fa da contrappeso a testi sicuramente impegnati, che fanno pensare e riflettere parecchio l’ascoltatore.
La nave dei veleni, ispirata al libro Navi a perdere di Carlo Lucarelli che ci regala anche un cameo nel brano, ha sonorità anni ’70 che declinano nel finale in sirtaki, Vita detenuta sui problemi dell’affollamento delle nostre carceri e i relativi suicidi, Alì Ochalì, con la voce della cantante turca Canceli Basak, ci racconta del condottiero ottomano di origini calabresi su una base musicale tra il folk e il jazz manouche.
Qualcuno mi ha detto, ballata delicata e melanconica su temi più personali come l’amore è quasi un’oasi in mezzo a brani più ritmati e impegnati.
Chiudono il disco Terapia sociale, brano elettro-pop che ricorda il primo Camerini, sugli eccessi della scienza e dell’economia, e La poltrona, filastrocca sulla malapolitica con ritmi folk popolari, quasi da banda paesana.
Tutti i brani sono di buon livello, anche se manca il brano che “stacca”, la musica è brillante, solare, allegra, mediterranea su testi impegnati, tosti, duri, il tutto condito però da grande ironia ed orgoglio meridionale.
Ecco forse il segreto di questo riuscito lavoro.
