HEVA ESORDIO
2024 - Aurora Dischi/Universal Music Italia
ESORDIO è il primo ep di HEVA, giovanissima che opera tra le fila della casa discografica Aurora Dischi.
Si parte con SINCOPE, adrenalinica storia d’amore vissuta in adolescenza in cui la voce vuole condensare limiti, dubbi e rischi di chi non è disposto a fermarsi, nemmeno per un secondo. Grazie a un intreccio di R&B e trap con un ritmo serrato e melodie soulful, si ricrea quel senso di incertezza e precarietà di sentimenti ancora acerbi.
Dopo una partenza potente, è tempo di rallentare; infatti PIRANHA si delinea come un flusso di coscienza interiore in cui esprime tanti disagi interiori: dal problema di relazionarsi con gli altri al non trovare pace, dal non accontentarsi all'andare avanti, per passare da quel ricordo che fatica a lasciarsi alle spalle. Si può notare una produzione asciutta che parte in sordina, ma, col susseguirsi delle barre, prende slancio per esplodere nel ritornello, lungo e intenso, che si riferisce a una persona come un peso morto, che comprime il torace e una pioggia di pesci sulla guancia, un pericolo che fa male.
Con EDEN si racconta il modo di affrontare l’ansia, demone comune di molti giovani: con un linguaggio diretto e audace vuole condensare l’irrequietezza e l’insicurezza che si possono provare quando non ci si sente mai all’altezza. Così il tipico sound drill incalzante, che mescola acustica ed elettronica, prende una svolta a Oriente con l’utilizzo dei fiati.
Invece MISSWAG FREESTYLE si divide in due parti: nella prima si focalizza sull’analisi interiore e sulla voglia di osare e cercare di emergere un linguaggio più ricercato; nella seconda, invece, affronta tematiche più leggere con cambiamenti di flow e vari riferimenti a personaggi, vicende, artisti e film. Il tappeto musicale è caratterizzato da un sound più elettronico, dove il crescendo melodico dei synth fa da sottofondo.
LASCIA STARE esplora il conflitto tra razionalità e istinto, tra inquietudine e la voglia di affrontare i propri demoni. Con una base tagliente, per l’utilizzo di suoni elettronici, vuole essere una reazione alle debolezze, un incoraggiamento a spingersi oltre i limiti.
Si termina con NON RALLENTI MAI, in cui si affronta il tema dello scorrere del tempo e si racconta di un’esperienza amorosa adolescenziale fatta di continui sbalzi d’umore; vuole mettere in evidenza tutti i limiti, i dubbi e i rischi che non si riesce a correre, pur "non rallentando mai".
In queste sei tracce si possono riconoscere tutte le paure, i vissuti e le difficoltà di chi vuole affrontare i primi ostacoli che la vita pone davanti con linee melodiche urbane.
Si parte con SINCOPE, adrenalinica storia d’amore vissuta in adolescenza in cui la voce vuole condensare limiti, dubbi e rischi di chi non è disposto a fermarsi, nemmeno per un secondo. Grazie a un intreccio di R&B e trap con un ritmo serrato e melodie soulful, si ricrea quel senso di incertezza e precarietà di sentimenti ancora acerbi.
Dopo una partenza potente, è tempo di rallentare; infatti PIRANHA si delinea come un flusso di coscienza interiore in cui esprime tanti disagi interiori: dal problema di relazionarsi con gli altri al non trovare pace, dal non accontentarsi all'andare avanti, per passare da quel ricordo che fatica a lasciarsi alle spalle. Si può notare una produzione asciutta che parte in sordina, ma, col susseguirsi delle barre, prende slancio per esplodere nel ritornello, lungo e intenso, che si riferisce a una persona come un peso morto, che comprime il torace e una pioggia di pesci sulla guancia, un pericolo che fa male.
Con EDEN si racconta il modo di affrontare l’ansia, demone comune di molti giovani: con un linguaggio diretto e audace vuole condensare l’irrequietezza e l’insicurezza che si possono provare quando non ci si sente mai all’altezza. Così il tipico sound drill incalzante, che mescola acustica ed elettronica, prende una svolta a Oriente con l’utilizzo dei fiati.
Invece MISSWAG FREESTYLE si divide in due parti: nella prima si focalizza sull’analisi interiore e sulla voglia di osare e cercare di emergere un linguaggio più ricercato; nella seconda, invece, affronta tematiche più leggere con cambiamenti di flow e vari riferimenti a personaggi, vicende, artisti e film. Il tappeto musicale è caratterizzato da un sound più elettronico, dove il crescendo melodico dei synth fa da sottofondo.
LASCIA STARE esplora il conflitto tra razionalità e istinto, tra inquietudine e la voglia di affrontare i propri demoni. Con una base tagliente, per l’utilizzo di suoni elettronici, vuole essere una reazione alle debolezze, un incoraggiamento a spingersi oltre i limiti.
Si termina con NON RALLENTI MAI, in cui si affronta il tema dello scorrere del tempo e si racconta di un’esperienza amorosa adolescenziale fatta di continui sbalzi d’umore; vuole mettere in evidenza tutti i limiti, i dubbi e i rischi che non si riesce a correre, pur "non rallentando mai".
In queste sei tracce si possono riconoscere tutte le paure, i vissuti e le difficoltà di chi vuole affrontare i primi ostacoli che la vita pone davanti con linee melodiche urbane.
