Abbabula Abbabula: si parte con la rassegna Abbabit e l'anteprima con Niccolò Fabi

10 SERATE, OLTRE 20 ARTISTI SUI PALCHI DI SASSARI E DI ALGHERO
IN BARCA E IN LOCATION MOZZAFIATO
 

MANNARINO, FRANCESCA MICHIELIN, ZEN CIRCUS E VERDENA, STEFANO BOLLANI, MA ANCHE I SON ROMPE PERA DAL MESSICO, LA DAME BLANCHE DA CUBA, I TAZENDA E MOLTI ALTRI. 

DALILA KAYROS FEAT. DANILO CASTI, LILI, ANGUS BIT, MAKIKA, ARTIFICIAL BRIDE!, KABARET MAKER, TANTI TALENTI MADE IN SARDEGNA: MATTEO LEONE, LAVOSI/FERLITO E IL PROGETTO KARI-OKA, ARROGALLA, VANESSA BISSIRI, ARTURO E ZEEP

Sta per iniziare la 25ma edizione dell’ABBABULA FESTIVAL, organizzata dalla Cooperativa Le Ragazze Terribili e in programma fra il 20 giugno e il 12 agosto 2023 a Sassari ed Alghero.

Oltre 22 appuntamenti distribuiti su 10 serate in cui a fare da scenografia ci saranno una location a sorpresa, uno spettacolo dal vivo in barca e il fascino delle Grotte di Nettuno di Alghero.

LE ANTICIPAZIONI – 20 - 22 GIUGNO

Da sempre interessata alla ricerca e alla valorizzazione di nuovi talenti, nazionali come locali, la manifestazione prenderà il via con Abbabit, la rassegna inedita dedicata alla musica sperimentale ed elettronica che, seguendo il ritmo del bit lungo una linea che dall’Isola percorre il mondo intero, il 20 e il 21 giugno porterà sul palco del Padiglione Tavolara di Sassari Dalila Kayros feat Danilo Casti, Lili, Angus Bit, Makika, Artificial Bride! e Kabaret Maker in collaborazione con la Fondazione Nivola.

Il giorno seguente, giovedì 22 giugno, Niccolò Fabi si esibirà ad Alghero per la serata di anteprima dell’intero festival con il repertorio del suo “InSolo tour”, riproponendo alcuni dei brani più famosi in una chiave più intima e acustica.

IL FESTIVAL – 2 - 12 AGOSTO

Oltre a quello del cantautore, la lineup di Abbabula si compone di altri grandi nomi come Verdena, Zen Circus, Mannarino, Francesca Michielin), maestri del pianoforte (Stefano Bollani), suggestioni sudamericane (i messicani Son Rompe Pera e La Dame Blanche da Cuba organizzati in coproduzione con la Roble Factory), parole e musiche cullati dalle onde del mare di Alghero (Nino & La Balena) ed uno speciale silent concert dei Tazenda programmato all’interno delle Grotte di Nettuno.

Gli appuntamenti nella città catalana sono organizzati grazie al prezioso contributo della Fondazione Alghero e in collaborazione con Shining Production e Roble Factory.

In un’agenda già ricca e densa, con opening affidate a Vanessa Bissiri (Francesca Michielin), Margherita Lavosi e Christian Ferlito con il progetto Kari-oka (Stefano Bollani) e Matteo Leone (Alessandro Mannarino), in occasione dello show tutto energia e divertimento di Son Rompe Pera, sul palco di Abbabula saliranno anche due dei tre vincitori della call lanciata ormai qualche settimana fa che, dopo le fasi finali andate in scena al Quod di Sassari, si è conclusa regalando ad Arturo e Zeep la possibilità di partecipare da protagonisti al festival, sottolineando l’attenzione che Le Ragazze Terribili dedicano ai talenti del territorio.

L’edizione 2023 di Abbabula, organizzata in collaborazione con la società Shining Production e la Roble Factory per l’Alguer Summer Festival, si conferma come uno degli appuntamenti più importanti dell’isola e si inserisce nel cartellone estivo di Alghero Experience. Il festival è organizzato grazie al contributo del Ministero per i Beni e Attività Culturali, dell’Assessorato della Cultura e quello del Turismo della Regione Sardegna, della Fondazione di Sardegna, della Fondazione Alghero e con il patrocinio del Comune di Alghero e di Sassari.

I biglietti per gli eventi del Festival Abbabula sono disponibili nella sede della cooperativa Le Ragazze Terribili, in via Roma 144 a Sassari, dove sarà possibile utilizzare 18app, presso l’Atelier#3 in via Carlo Alberto 84 ad Alghero, nelle biglietterie del circuito Boxoffice Sardegna e on line nei siti di TicketOne e Mail ticket. Sono attive la info-line 079278275 e la mail info@leragazzeterribili.com.

LE RAGAZZE TERRIBILI: DA OLTRE 30 ANNI EVENTI SUL TERRITORIO

È un’impresa culturale al femminile, un gruppo che lavora insieme da 35 anni e che ha saputo trasformare il proprio sogno in un’esperienza professionale solida e di successo.

Le Ragazze Terribili promuovono e valorizzano il territorio in cui operano, la Regione Sardegna, con la quale hanno instaurato un dialogo costante finalizzato a recepirne le tendenze, le istanze e i talenti.

Si occupano di organizzare eventi nel loro complesso, a partire dalla loro ideazione, progettazione e pianificazione fino alla messa in opera e realizzazione finale.

Dal 1996 curano la direzione artistica e l’organizzazione del Festival Abbabula, il più importante evento in Sardegna dedicato alla musica e alle parole d’autore che in 25 anni ha portato a Sassari il meglio della scena musicale nazionale ed internazionale.

Curano inoltre l’organizzazione del festival letterario Fino A Leggermi Matto - musica tra le pagine.

Investono risorse ed impegno nella realizzazione di produzioni originali, spettacoli di musica, danza e teatro, progetti musicali e cortometraggi, nati e realizzati dall’incontro di realtà artistiche del territorio. Credono infatti nel valore dell’incontro e del confronto, nella nascita di sinergie tra artisti ed operatori, nell’importanza del fare sistema per la realizzazione di prodotti originali e di qualità.

CONTATTI
www.leragazzeterribili.com
www.festivalabbabula.com

Organizzazione e Direzione Artistica: Le Ragazze Terribili 
Per info e biglietti - info@leragazzeterribili.com
https://www.festivalabbabula.com/

Ufficio stampa locale (Sardegna) Giovanni Dessole
giovannidessole@hotmail.com

Ufficio stampa nazionale - BIG TIME
pressoff@bigtimeweb.it
www.bigtimeweb.it
 

PROGRAMMA DELLA 25ESIMA EDIZIONE DEL FESTIVAL ABBABULA

MARTEDI 20 GIUGNO

ABBABIT
Dalle ore 19 - Padiglione Tavolara – Sassari – In collaborazione con Fondazione Nivola
DALILA KAYROS FEAT. DANILO CASTI
LILI
ANGUS BIT
Biglietti: 10,00 euro

MERCOLEDI 21 GIUGNO

ABBABIT
Dalle ore 19 - Padiglione Tavolara – Sassari – In collaborazione con Fondazione Nivola
MAKIKA
ARTIFICIAL BRIDE!
KABARET MAKER
Biglietti: 10,00 euro 

GIOVEDI 22 GIUGNO

ABBABULA (Anteprima)
Dalle ore 21 - Lo Quarter – Alghero - In collaborazione con Fondazione Alghero
NICCOLO’ FABI / in SoloTour
Biglietti: Posto unico: 23,00 euro

MARTEDI 02 AGOSTO

ABBABULA
Dalle ore 21 - Lo Quarter – Alghero - In collaborazione con Fondazione Alghero
FRANCESCA MICHIELIN / L’estate dei Cani Sciolti
OPENING VANESSA BISSIRI
Biglietti: Settore I: 34,50 euro - Settore II: 28,75 euro

VENERDI 04 AGOSTO

ABBABULA
Dalle ore 21 - Anfiteatro “Ivan Graziani” (Località Maria Pia) - Alghero - In collaborazione con Shining Production
VERDENA + ZEN CIRCUS
Biglietti: Tribuna: 46,00 euro - Parterre: € 34,50 euro

MARTEDI 08 AGOSTO

ABBABULA
Dalle ore 21 - Lo Quarter - Alghero - In collaborazione con Roble Factory
LA DAME BLANCHE (CUBA)
Biglietti: 12,00 euro

MERCOLEDI 09 AGOSTO

ABBABULA
Dalle ore 21 - Lo Quarter - Alghero
STEFANO BOLLANI
OPENING MARGHERITA LAVOSI + CHRISTIAN FERLITO KARI-OKA
Biglietti: 40,00 euro Poltronissima - 30,00 euro Poltrona

GIOVEDI 10 AGOSTO

ABBABULA
TAZENDA SILENT CONCERT
NINO & LA BALENA (in barca ore 18)
Traversata verso le Grotte: biglietto 30,00 euro comprensivo di battello, silent concert e reading a bordo; massimo 100 spettatori

VENERDI 11 AGOSTO

ABBABULA
Dalle ore 21 - Anfiteatro “Ivan Graziani” (Località Maria Pia) - Alghero - In collaborazione con Shining Production
MANNARINO
OPENING MATTEO LEONE
Biglietti: Poltronissima GOLD: € 57,50 euro - Poltronissima: € 51,75 euro – Poltrona 46,00 - Tribuna € 34,500 euro

SABATO 12 AGOSTO 

ABBABULA
Dalle ore 20 – Location segreta
SON ROMPE PERA (MESSICO)
ARROGALLA con la partecipazione di ARTURO e ZEEP (contest Abbabula 2023)
Biglietti: in via di definizione

 

TAZENDA: gruppo etno-pop rock italiano formatosi in Sardegna nel 1988 ad opera di Andrea Parodi, Gigi Camedda e Gino Marielli, tutti e tre provenienti dal gruppo Coro degli Angeli, caratterizzato dal costante riferimento alla musica tradizionale della cultura isolana e alla lingua sarda. La maggior parte dei loro brani è cantata in lingua sarda logudorese, idioma con cui sono stati scritti importanti brani letterari, i restanti in lingua italiana. Partecipano a 3 Festival di Sanremo, 2 come concorrenti e 1 come ospiti. L’attuale frontman del gruppo è Nicola Nite.

VANESSA BISSIRI: multiartista, prima di incidere un disco da cantautrice ha diviso la sua carriera, in teatro, tra danza, recitazione e performance basate sull’uso della voce. Dal punto di vista musicale ha dedicato tanto tempo al progetto Dinatatak, uno spazio creativo dove ha sperimentato una composizione sotto forma di teatro-concerto. Con il gruppo ha pubblicato – in autoproduzione – due lavori di cui l’ultimo risale al 2016. Dopo una gavetta lunga e diversificata è arrivato dunque il momento di esordire in prima persona, con la volontà di coniugare l’esperienza fatta con le emozioni che vuole comunicare.

SON ROMPE PERA: band garage-cumbia-marimba-punk (l'unica al mondo del suo genere). L’ultimo progetto dei i fratelli Gama, ereditieri di una antica tradizione famigliare legata al suono della messicana marimba. Nati e cresciuti nella più profonda periferia di Città del Messico, interpretano questo strumento - icona della tradizione folklorica - sfidandone i limiti come mai prima d'ora. I Gama iniziano con le esibizioni sui palchi locali con il padre sin dall’infanzia e ora si trovano in prima linea, sulla scena della cumbia internazionale contemporanea. La miscela compositiva assolutamente unica del gruppo deriva da una  delle classiche ribellioni giovanili, quando da adolescenti hanno “abbandonato” lo studio classico della marimba andando a suonare nei gruppi punk, rockabilly e ska. Un progetto completo, dove hanno unito tutte le loro influenze, dando una nuova svolta mai vista prima tra la musica popolare messicana e le  nuove interpretazioni, per la prima volta in Sardegna.

LA DAME BLANCHE: nome d’arte di Yaité Ramos-Rodriguez, artista che racchiude nella sua musica un mix perfetto tra sonorità cubane e urban. In una miscela esplosiva tra Hip Hop, Cumbia, Latin e Reggae-Dancehall, La Dame Blanche è cubana, originaria di Pinar del Rio e ha affermato il suo stile in tutto il mondo, tanto da esser stata descritta dal New York Times come “una tra le migliori dodici realtà artistiche che si sono esibite al SXSW 2017 di Austin (USA)”. Figlia di Jesús “Aguaje” Ramos, direttore dell’orchestra Buena Vista Social Club, ha all’attivo diversi progetti.

NICCOLÒ FABI: cantautore italiano tra i più amati della scena musicale nazionale. Nel 1997, con Capelli, vince il Premio della Critica nelle Nuove Proposte al Festival di Sanremo. Nel 1998 presenta, sempre a Sanremo, Lasciarsi un giorno a Roma. Nel 2012 vince la Targa Tenco come miglior disco in assoluto. Il 2014 e il 2015 sono gli anni di FabiSilvestriGazzè, 1 disco di inediti, 1 disco live, 1 tour europeo, 1 tour nei palazzetti, 1 Arena di Verona e un grande concerto conclusivo a Roma davanti a più di 20.000 persone. Pubblica ad aprile 2016 il nuovo disco che fa bissare a Niccolò la Targa Tenco come miglior disco in assoluto. Nel 2017 festeggia i 20 anni di carriera, pubblicando Diventi Inventi 1997-2017 e con una grande festa presso il Palalottomatica di Roma. A Settembre 2019 viene rilasciata Io sono l'altro, segue un tour di 25 concerti che registra esaurito in tutti i teatri. La canzone vince il Premio Amnesty 2020 "Voci per la Libertà". Il 2022 è l'anno dei 25 anni di carriera che Niccolò decide di condividere con il suo pubblico durante un concerto unico all'Arena di Verona.

VERDENA: storica band del rock italiano. I Verdena si sono subito contraddistinti all'interno del panorama musicale italiano, soprattutto nella scena indie e alternative rock, per il loro peculiare stile, che trae liberamente ispirazione da quel suono vicino al grunge e all'alternative rock americano.

ZEN CIRCUS: Il Circo Zen, da Pisa. Dodici album, un Ep, una raccolta e un romanzo anti-biografico all’attivo, venti anni di onorata carriera ed oltre mille concerti.
In venti anni di carriera la band si è costruita una credibilità condivisibile da pochissimi altri artisti nostrani grazie all’attività live più incessante, urgente e di qualità che si possa immaginare, confermandosi come una certezza del rock italiano, premiata nel tempo da un pubblico affezionato e sempre più transgenerazionale, che riempie ormai da anni i migliori club e festival del paese.

FRANCESCA MICHIELIN: cantautrice e polistrumentista, una delle artiste più complete ed interessanti del panorama attuale, debutta nel 2011 partecipando e vincendo la quinta edizione di X-Factor. Vanta due partecipazioni al Festival di Sanremo, la prima nel 2016 con Nessun grado di separazione (doppio platino), con cui poi rappresenta l’Italia all’Eurovision Song Contest nello stesso anno con una performance suggestiva e apprezzatissima. Nel 2021 partecipa per la seconda volta al Festival di Sanremo insieme a Fedez con il brano Chiamami per nome (triplo disco di platino), che le consente di salire nuovamente sul podio.

STEFANO BOLLANI: compositore, pianista e cantante italiano, attivo anche come scrittore, attore teatrale, umorista e showman. Vanta collaborazioni con i musicisti Gato Barbieri, Chick Corea, Chano Domínguez,  Bill Frisell, Sol Gabetta, Richard Galliano, Gabriele Mirabassi, Egberto Gismonti, Lee Konitz, Bobby McFerrin, Pat Metheny, Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdés, Caetano Veloso, Phil Woods, Hector Zazou e un lungo sodalizio con il trombettista Enrico Rava, insieme al quale ha inciso più di quindici dischi. Si è inoltre esibito con numerose orchestre sinfoniche (Filarmonica della Scala, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Gewandhaus di Lipsia, Concertgebouw di Amsterdam, Orchestre de Paris, Toronto Symphony Orchestra tra le altre) e con direttori come Riccardo Chailly, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda e Antonio Pappano. Numerose le sue esibizioni con artisti del pop-rock italiano e le sue partecipazioni in campo radiofonico e televisivo, dove ha più volte ricoperto il ruolo di conduttore. Ha all’attivo 49 album (31 in studio), oltre a una lunga lista di collaborazioni discografiche.

MANNARINO: esordisce nel 2001. Il 2006 è l’anno della Kampina, band che conquista la Capitale e che assieme al successo dello spettacolo “Roma di notte” proietta Mannarino ad una ribalta sempre maggiore. Suona e si racconta fra radio nazionali e rassegne, Serena Dandini lo chiama per “Parla con me” su Rai 3 ed è autore della sigla finale del fortunato programma radiofonico (Radio 2) “Vasco de Gama” di Vergassola e Riondino. Il suo primo album vince il Premio Giorgio Gaber ed è finalista della Targa Tenco. Si esibisce sul palco del Primo Maggio. Vince il doppio disco di platino. Riarrangia la sigla di "Ballarò" di Giovanni Floris e Vivere la vita su YouTube è video da 8 milioni di visualizzazioni. Nel 2013 parte il tour acustico “Corde: per sole chitarre” e l’anno successivo pubblica il suo terzo disco, Al monte. Il 22 aprile 2015 Amnesty International Italia gli assegna il premio per Scendi giù, miglior testo sui diritti umani edito in Italia nel 2014. Apriti cielo vince il Premio De Andrè.

FRANCESCO MEDDA “ARROGALLA” È un produttore elettronico e live performer nato a Quartu Sant'Elena nel 1981. Dal 2003 porta avanti Arrogalla, progetto dub che trae ispirazione dalle tradizioni della Sardegna e dai suoi ambienti e paesaggi. È il fondatore della netlabel Mime e il co-fondatore dei progetti Malasorti, Baska e Bentesoi. Ha suonato in tutta Europa e ha pubblicato dischi, ep, singoli e remix per etichette nazionali e internazionali. Si occupa di paesaggi sonori. Collabora con il mondo del teatro, del video, della fotografia e della danza.

NINO E LA BALENA - Giacomo Casti / Luigi Frassetto / Francesco Medda. Roma, 27 aprile 1937. Muore Antonio Gramsci. Genova, 1 maggio 1937. Un uomo di quarantasei anni, piccolo di statura, imbottito di oppiacei e dall'aspetto affaticato si imbarca alla volta di New York, sul Rex, il transatlantico più potente e veloce mai costruito in Italia, vanto del duce e delle sue ambizioni di egemonia sul mondo. L'uomo ha un libro con sé, un libro tradotto da Pavese qualche anno prima, un libro dall'incipit fulminante: "Chiamatemi Ismaele". L'uomo legge il libro e lentamente, durante la lunga traversata, intorno a lui sembrano accadere fatti e palesarsi figure di non semplice decifrazione. Sotto, in profondità, negli abissi oceanici e in quelli altrettanto sconfinati della mente, qualcosa, o qualcuno, prende consapevolezza di sé e inizia ad agire, muoversi, organizzarsi. Una strana, enorme, inquietante forza decide di ripensare sé stessa e il mondo terracqueo, riposizionarsi nella catena alimentare e riprendere il posto che ritiene di avere e di meritare: quello del dominatore, del vendicatore, del profeta. Di Dio. La creatura ha con sé due alleati: la scoperta della parola, questo incantesimo che solo gli umani sono riusciti sino ad ora a realizzare, e una memoria ineguagliabile. Il suo canto saprà essere tremendo.

MARGHERITA LAVOSI E CRISTIAN FERLITO arrangiano ed interpretano in maniera personale il cuore caldo, sensuale, variopinto e malinconico che emerge prepotente da una conoscenza attenta della musica popolare di quell’immenso Paese, culturalmente ricchissimo e mutevole. È un Brasile quello di Lavosi e Ferlito che in loro germoglia, fiorisce e si incarna, lontano dagli stereotipi stucchevoli e lungamente abusati, in salvo dall’idea statica e conformista che ne ha l’occidente. Sul palco Margherita Lavosi (voce e percussioni) e Cristian Ferlito (chitarra 7 corde e cavaquinho). Evitando i cliché, il duo traccia le coordinate di un “Brasile personale” percorso e vissuto in prima persona, generando un’esperienza musicale capace di trasformare lo sguardo e le idee: la meta non è mai un luogo, ma un nuovo modo di vedere e ascoltare.

ZEEP (Marco Cannas) è un cantautore sardo indie pop-urbana classe 1993. Dal 2020 collabora col produttore olbiese Kaizèn sotto l’etichetta indipendente K music. Fantacalcio, con il calciatore del Cagliari Pavoletti, gli permette di farsi conoscere anche oltre Tirreno. Le sue canzoni, hanno più di 2 milioni di streaming. Ha scritto due brani per i ragazzi di “Amici” in collaborazione con Cvlto: Non mi fa dormire (Deddy feat. Caffellatte) e Chissenefrega (Luigi Strangis). L’EP Mare Mosso, Maremoto, il suo ultimo progetto.

ARTURO: immerso nella musica, scrive e registra canzoni da circa cinque anni. Completamente dedicato all’arte, si è esibito tante volte in pubblico sul palco e nei prossimi mesi pubblicherà il suo primo disco (Epokè) composto da 13 tracce totalmente inedite.

ABBABULA BIT = ABBABIT

Musica sperimentale e elettronica.

Dalila Kayros feat. Danilo Casti , cantante, compositrice e ricercatrice vocale. Crea canzoni elettroniche indie d'avanguardia con elementi ambient scuri. La sua musica si evolve lungo album concettuali in cui Kayros crea immagini surreali legate al simbolismo e all'estetica distopica, mescolando il piombo con la voce rituale e combinando stati d'animo tranquilli e feroci. Kayros ha studiato canto jazz tra Barcellona e la Sardegna, ma il suo percorso musicale è andato in direzioni diverse portando Dalila in terreni musicali inesplorati, esplorando ed estendendo le sue possibilità vocali. La voce diventa una porta verso un mondo interiore immaginario. Collabora attivamente con il musicista elettronico Danilo Casti.

Lili, il progetto elettronico in italiano delle produttrici e polistrumentiste Lisa Masia e Marina Cristofalo – al secolo Lilies on Mars. Dopo aver intrapreso una nuova avventura discografica pubblicando i primi tre singoli e l’ep Spazio in italiano, le lili hanno suggellato questo percorso con il debut album SpazioTempo per Garrincha Dischi. Un lavoro dalle sonorità elettroniche registrato tra Sardegna, Veneto, Lazio ed Emilia Romagna che ha visto Lisa e Marina alternarsi nella produzione e registrazione di synth, pad, chitarre e drum machines, dove il ritmo e la voce si combinano in una sintesi perfetta tra l’impeto travolgente della dance e le melodie oniriche del dream pop. Un altro tempo è un pezzo che varca lo spazio temporale sogno-realtà, trasportandoci in un luogo sognante, immaginifico e visionario.

Angus Bit è un performer, finger drummer e turntablist proveniente dalla Sardegna (Terralba). Si caratterizza per la sua musica sample based, basata su campioni sonori, di genere hip hop/chill strumentale e di stampo lo-fi. I suoi strumenti sono principalmente campionatori, giradischi e dischi in vinile, con i quali spazia tra produzioni proprie, manipolazioni sonore e selezioni musicali dal vivo. Ha all’attivo un EP omonimo con il gruppo Rusted Kitchen (2018) e due album autoprodotti e indipendenti Bombo e Grasshopper (2019), il primo di questi ridistribuito dall’etichetta Mezzanotte Network (US), l’ultima pubblicazione è stata Jazz Things and Other Stuff (2020) album in collaborazione con l’etichetta sarda Talk About Records. Attualmente sta lavorando ai prossimi album.

Makika è un progetto musicale nomade incentrato sul canto gutturale, la polifonia, le strutture ritmiche circolari e la danza. Nel 2015 Makika ha partecipato al primo festival internazionale “Xöömei nel Centro dell'Asia”, tenutosi nella Repubblica di Tuva, in Russia. Makika è Launeddas, voce, campionamento, chitarra, batteria, nastro.

Artificial Bride! è il progetto solista di Sara Cappai (ex Ramplingg), caratterizzato da fasi sperimentali, armonie e drammatiche espiazioni drone. Nel suo nuovo set su cassetta e tape loops, i suoni di voce e sintetizzatore si stratificano in maniera granulare sino a fare da tappeto recitativi freddi e spettrali.

Kabaret Maker o Kaky Boy, personaggio atipico che, come lo descrive la blogger newyorkese Rebeka Gambino, nasce come Dj ma non aderisce perfettamente a questa etichetta. L’artista perfughese da spazio a un Dj Set eclettico per un’esperienza unica e coinvolgente.