Woody Allen MATCH POINT
2005 » RECENSIONE | Drammatico
Con Scarlett Johansson, Jonathan Rhys-Meyers, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton
di Claudio Mariani
Quando ti rendi conto che i punti fermi della Settima Arte ormai sono davvero pochi, e fai un breve ragionamento su quali siano i pochi cineasti rimasti coerenti ad un cinema di qualità legato anche alla produzione continua di pellicole, beh, forse un solo nome salta fuori, quello di Woody Allen. Colui che ci ha abituato ad “un film all’anno”, colui che si alterna a comparire o no anche come attore nelle sue realizzazioni, colui che più che mai ha fatto della ritrosia verso i media la sua ragion d’essere, ci ha sempre accompagnato stagione dopo stagione senza (quasi) mai deluderci. Negli ultimi anni la vena comica di uno dei newyorkesi più famosi al mondo non è andata spegnendosi ma semplicemente raffinandosi, raggiungendo l’obiettivo di divertire e far sorridere senza sbellicarsi dalle risate. Per questo suo insolito nuovo approdo londinese, Allen cambia incredibilmente registro, dedicandosi ad un film drammatico, con risvolti da vera e propria tragedia (più che greca diremmo shakespeariana) ma con sprazzi che oseremmo definire…divertenti. Si, l’argomento non è per niente “tranquillizzante”, trattandosi della storia di Christopher, ragazzo apparentemente semplice ma che diviene ben presto un arrampicatore sociale, e che viene plasmato dalla famiglia ultra-benestante della ragazza che sposa. Fin qui tutto normale, se non fosse per la relazione extra-coniugale che inizia con Nola che prenderà ben presto dei risvolti drammatici. Il tutto raccontato in una Londra che a tratti viene usata come Manhattan (la scena con il ponte sullo sfondo la dice tutta), ma è una città non per tutti, fatta di negozi ultralussuosi, circoli privati con, fortunatamente, l’inserimento della Tate Modern e della Saatchi Gallery, nuovi templi del culto artistico moderno. Come sempre perfetta la scelta degli attori, che nell’occasione sono uno dei punti di forza del film, soprattutto i due protagonisti, i bellissimi e conturbanti Rhys Meyers e la Johansson, quest’ultima già icona del cinema contemporaneo. Per definire il film ci vorrebbero molti aggettivi, dall’intrigante della prima parte, al claustrofobico della parte finale, è una pellicola che risulta incredibilmente pesante e leggera allo stesso tempo, dove Woody ci vuole dare una lezione di vita su cui si basa tutta la storia: la vita è determinata più dalla fortuna che dalla bravura, utilizzando la metafora, appunto, di uno scambio nel tennis. Così se la pallina tocca, anche solo per poco, il nastro, non si sa dove atterrerà, e da lì saranno condizionati i fatti che seguiranno. Il film ci mette due ore per raccontarci ciò, ma sarà poi tutto vero? Oppure Allen, con un semplicemente geniale colpo di coda, ci smonterà tutto con una sola scena? Questo lo si potrà sapere solo vedendo il film.
Un film intelligente, che registra la terza escursione di Allen nel drammatico su un totale di 35 pellicole, e che ci dimostra che a 70 anni appena compiuti, si può fare del gran cinema e produrre dei piccoli gioielli. E “Match Point” è un gioiello davvero speciale…
